Artiste sculpteur installé dans le Tarn, Yannick Robert développe depuis 1990 un parcours consacré à l’exploration de la matière et à la liberté du geste. Son travail, nourri par une longue expérience de la taille directe, s’inscrit dans une recherche où la pierre devient un terrain d’expression, d’expérimentation et de réflexion.

Entre figuration, abstraction et création monumentale, il explore les rapports entre matière, espace, mouvement et émotion. Chaque projet est une occasion de questionner notre rapport au monde, au vivant et à la mémoire.

Au-delà de sa pratique personnelle, il s'attache à faire vivre la création artistique à travers des rencontres, des projets collectifs et des actions de transmission. Cofondateur et président de Palette Culturelle, il contribue également au développement de nouvelles formes de rencontres entre artistes, œuvres et publics.

Ma démarche artistique prend naissance dans un dialogue permanent avec la matière. La sculpture est pour moi un moyen d'explorer le monde, d'interroger le vivant et de donner une forme à des sensations, des idées ou des préoccupations qui ne trouvent pas toujours leur expression dans les mots.

La pierre, le marbre et les matières que je travaille ne sont jamais de simples supports. Elles possèdent leur histoire, leurs résistances, leurs imperfections et leur propre langage. Je cherche à composer avec ces caractéristiques plutôt qu'à les contraindre, laissant une place à l'imprévu et à ce que la matière elle-même peut révéler.

Au fil de mon parcours, mon travail évolue entre figuration, abstraction et installation. Je m'intéresse particulièrement aux relations entre les formes, aux équilibres, aux tensions, au mouvement et à la place de l'œuvre dans son environnement. Mes créations sont souvent traversées par des thématiques liées à la nature, au temps, à la mémoire et à la condition humaine.

Je ne cherche pas nécessairement à représenter le réel, mais plutôt à en révéler une perception, à susciter une émotion ou à ouvrir un espace d'interprétation. Une sculpture doit pouvoir exister au-delà de ce qu'elle montre, laisser au regardeur la liberté d'y projeter sa propre sensibilité.

Attaché à la dimension humaine du geste, je considère également la transmission des savoir-faire comme une composante essentielle de ma pratique. Dans un monde où la production tend à s'automatiser, travailler la matière demeure pour moi un acte profondément humain, fait de temps, d'expérience et de présence.

Créer, finalement, c'est chercher un point de rencontre entre la matière et l'idée, entre le geste et la pensée, entre l'œuvre et celui qui la regarde.